aLea

Sono chiuso in casa. Sono chiuso in caso. 

Non è questo l'argomento del post fortunatamente. Forse sarà argomento di qualcosa in futuro, dopotutto il tema della quarantena è troppo importante per lasciarselo sfuggire così. Alla fine la maggior parte delle scelte che facciamo si rivelano per ciò che sono, dolorose. Una minima parte sono scelte felici, ma lo sono a priori, prima anche di scegliere, sono scelte felici per definizione. 

Mi trovo comunque a parlare dell'isolamento forzato se non altro perché si sta rivelando portatore di grandi epifanie sonore. Prima di tutto la città è diversa da un paese di "montagna". E voi direte "uau che edgy, che rivelazione". La mia risposta non c'è, nel senso che è ovvio che montagna e città siano diverse da un punto di vista sonoro e musicale. La differenza che percepisco è l'oggetto del mio stupore, non l'ovvietà nella differenza dei contenuti. Non pensavo che l'immersione in un contesto sonoro così diverso potesse avere un'effetto epifanico sul mio modo di percepire le cose. Farò un esempio per cercare di risultare meno chiaro possibile:

- poche ore fa ho deciso che avrei registrato qualcosa con il mio tascam. Un field recording dei suoni d'appartamento e il loro intorno o qualcosa del genere insomma. Sono un grande sostenitore della potenza della registrazione nel catturare l'essenza di un luogo, questo mi pare si capisca leggendo i post passati. Quando registriamo il suono di qualcosa lo possediamo veramente, come un ritratto di Dorian ma forse ancora più potente, come una foto tridimensionale, un'impronta digitale dell'anima. Più o meno dai. La manipolazione e l'utilizzo di quel frammento (più o meno lungo) permette di evocarlo all'interno di altre cose o mischiarne l'essenza con elementi nuovi al fine di creare (creare, far emergere dal nulla) i contenuti voluti (o meno). Sto divagando. Comunque considerando il mio  trasferimento in una casa nuova, registrarne l'aura sonora, direi che è il minimo. E così ho fatto. In quel momento si è verificato qualcosa di inatteso. Registrare "qualcosa" in un ambiente inerte come può essere una stanza silenziosa o un paese di montagna significa focalizzarsi su un singolo evento e depurarlo, coglierlo nella sua essenza senza che questa venga a contatto con il contorno. Non appena ho fatto partire la registrazione, tuttavia, mi sono accorto che l'ambiente non faceva nessun tipo di sforzo nella cesura delle parti ma agiva in un unico malleabile blocco di suono. Blocco di suono del quale facevo parte anche io. Ho capito per la prima volta il mio ruolo di registratore/ascoltatore e non teoricamente, speculandoci sopra e raggiungendo una definizione a priori, ma in modo deduttivo, basandomi sull'esperienza. Ho avuto un'epifania. Ho registrato il tutto compreso me stesso e il registratore in un'opera di metaregistrazione che, ripeto, conoscevo molto bene teoricamente ma mai avevo sperimentato con così tanta nitidezza in prima persona. Certo, le passeggiate sonore di cui abbiamo parlato sono un momento di rivelazione meta MA rappresentano la controparte logica, pianificata del problema. Quanto successo questo pomeriggio è assolutamente involontario e inaspettato. La conseguenza immediata è stata che, essendo attore partecipe del tutto ho improvvisato seguendo la corrente degli eventi: il suono di una macchina è diventato il mio strusciarmi le mani sui pantaloni, il ticchettio dell'orologio gli scrosci articolari, movimenti al piano di sotto suoni gutturali di tensione muscolare. Esiste forse una differenza sonora fra queste entità? Se io imito il suono di una macchina che passa sono io stesso il passare di quella macchina? Il passare di quella macchina appartiene a quella macchina nel momento in cui diventa suono e si spande nell'etere? Boh. 

Il mio tempo di oggi è stato principalmente speso (sono le 19 e 26 del 13 marzo 2020), e per principalmente intendo come intensità di contenuti e non come span temporale, ascoltando il Prometeo di Luigi Nono. Trovate la versione incisa per "col legno" interamente su Youtube, divisa in brani sotto forma di playlist. Con questo genere di musica contemporanea ho tutta una serie di problemi. Prima considerazione: mi piace, mi piace moltissimo, mi piace molto di più di tutta la musica classica propriamente detta, di tutti i grandi maestri del passato, di tutte le cose che gonfiano il cuore di gioia e struggimento. Mi piace anche molto di più del metal della mia adolescenza o di tutta la musica che ho fagocitato in questi anni (ok non di tutta). Ma, c'è un grosso ma: non ne so nulla, non so nulla di nomi, date, influenze, autori seminali, riferimenti ecc... non so nulla di musica scritta (tutti gli artisti compositori che conosco sono, appunto, compositori e di conseguenza scrivono della musica su di un pentagramma, per quanto in modo non ortodosso). Non so nulla del processo di composizione in quanto tale, l'atto di sedersi ad un tavolo e pensare la sequenza di suoni e ritmi avendo già in mente l'effetto finale. Quell'arte di saper mettere le cose al loro posto, l'arte di sapere gli strumenti a disposizione. L'arte della consapevolezza. 

Ascoltando Nono (ma anche altri) mi sono interrogato proprio su questa cosa, sulla capacità di essere consapevoli dei propri strumenti. Mi piace improvvisare e questo direi che si è capito. Ma sono veramente consapevole? La consapevolezza è un topic dell'improvvisazione? O forse è un limite? Cosa potrebbe portarmi la consapevolezza nella mia pratica "artistica"? Oggi ho fatto un brano. Mi piace, ha una sua narrazione che mi soddisfa anche se il mix fra le parte è orrendo e necessita di aggiustamenti. L'ho fatto proprio pensando a questa logica compositiva/consapevole. Quando Berio (per dirne un altro) mette quella nota per quella durata di quella voce in quel punto specifico è perfettamente consapevole dell'effetto che avrà nell'economia (la parola economia disturba piacevolmente la natura naive della conversazione) dell'opera. Ho bisogno di questa consapevolezza? Oppure quello che voglio è un significato ermetico, che emerge indipendentemente dalla volontà, emerge di per sé, aiutato solo a concretizzarsi dagli ultimi ritrovati della tekne (possono darti le certezze di...)? 

Esiste poi un limite netto fra ruolo compositivo e ruolo d'improvvisazione? Userò una risposta paraculo dicendo che la verità sta, come sempre, nel mezzo. Conoscere il mio strumento, le armi a mia disposizione, mi permette ovviamente di essere molto agile e curioso, creativo, anche all'interno del contesto di improvvisazione. Viceversa la spontaneità naive di suonare un violino senza averne mai preso in mano uno, riuscendo comunque a far scaturire quella magia epifanica del momento collettivo beh, quella è appunto magia e per quanto ne sia piacevolmente attratto, qui, in questa very sede ammetterò l'inammissibile: non mi soddisfa. Probabilmente non è mai stato un mio interesse esplicito ma l'immacolata visione infantile della comunione fra un uomo e uno strumento mai visto prima è insoddisfacente, è mutilata da l'incomprensibilità del momento. Preferisco cercare l'inspiegabile all'interno della relazione e non all'interno di un oggetto che non conosco. Le persone non sono oggetti, non le sto usando per raggiungere uno scopo. Uno strumento musicale lo è e io voglio eliminare le variabili che esso rappresenta, voglio che diventi una parte del mio corpo, non che possa essere aleatoriamente scambiato con qualunque altra cosa. Lo voglio conoscere e voglio (esattamente com'è) che si crei un legame affettivo, oltre che di utilizzo. 

Forse non è stato sempre così, lo ammetto, però ora la mia identità (??) artistica si sta spostando in questa direzione. Una direzione più organizzata, più "organizzativa", giri di parole perché non voglio dire compositiva. Significa in sostanza avere i tasselli, averceli ben chiari in mente e uno dopo l'altro metterli nel posto giusto, non al loro posto ma in quello giusto. Quello che è successo oggi, coadiuvato dall'ascolto di gente che ne sa un po' più di me, tende proprio a quello. Qui in quarantena ho solo ableton e dei microfoni (fra i quali il tascam) quindi niente moduli, niente strumenti veri su cui mettere le mani. Tuttavia la consapevolezza di dire: "ok, voglio questo suono, questo effetto, questo meccanismo e li voglio qui qui e li" c'è stata e con essa il risultato è apparso, sicuramente in maniera diversa dall'abitudine. Un problema di metodo, ecco cos'è. Come se vedessi l'altro lato del ponte ma non riuscisse a trovare la strada per percorrerlo. 

Questa è la traccia incriminata. Alla fine compare effettivamente il field recording di cui ho parlato prima. Gli scricchiolii sono scrosci articolari, gli altri suoni sono gemiti da tensione o stiracchiamento. I suoni percussivi sono estrapolati da un vecchio field recording nel quale percuoto una bombola di gas. I microframmenti sono prodotti estrapolando l'armonia MIDI da un qualche fieldrecording attraverso la comoda funzionalità di Ableton per poi dare tutto in pasto ad una wavetable, ovviamente settando i parametri di envelope in maniere scoppiettante. C'è del lavoro di pan sx/dx e altre piccole accortezze con riverbero e echo in send/return ma niente che alteri realmente l'essenza del materiale sonoro originario. 

Ho veramente pensato a quello che avrei dovuto fare per ottenere un determinato effetto e anche se il risultato si discosta ampiamente da un'ideale obiettivo, sono comunque piacevolmente sorpreso. Tutto era nato in realtà dal desiderio di esplorare la funzione "estrai armonia midi (o melodia, non ricordo)" contenuta all'interno di ableton. Da lì mi ero interrogato sul ruolo dell'algoritmo nei miei confronti: io do volontariamente qualcosa di non analizzabile ad un programma e mi aspetto che il programma (giustamente) fallisca. In questo fallimento però emerge l'estetica che cerco. Riflessioni sul glitch del sistema insomma, una falla nel corretto funzionamento di qualcosa genera godimento estetico. Perché? Perché mi attraggono le cose incomplete, asimettriche, bucate, inutili, non funzionanti, funzionanti male, funzionanti in maniera impropria? Forse sta nell'applicare perfettamente uno strumento a qualcosa sul quale non andrebbe applicato, come incastrare a forza il pezzo del puzzle anche se non è quello il suo posto. Capita la stessa cosa con l'immagine ovviamente: il glitch nei modelli 3d, il glitch attraverso audacity (forse il più corretto esempio poiché funziona facendo analizzare e modificare al programma delle immagini come fossero audio e viceversa), tutte cose che faccio... per quale motivo? Forse il mio interesse non sta nel risultato ma nel processo. O meglio, il risultato porta necessariamente il segno del processo, sono due cose indissolubili. Nel caso di uno strumento o di un modulo o di ableton stesso, io posso benissimo non sapere, non essere a conoscenza dei meccanismi informatici o elettronici che stanno dietro a una funzione e la mia ignoranza rende trasparente il segno che questi processi hanno sul risultato finale (sia esso immagine o audio)

ma quando conosco direttamente il processo questo diventa (se lo desidero) il contenuto dell'oggetto finale, si fonde all'estetica audio/video, ne fa parte. E contemporaneamente il fatto che il processo diventi opaco rispetto all'estetica, si sovrapponga a quanto ottengo avviene perché il processo stesso è fallato, è rotto oppure viene applicato in maniera corretta su qualcosa di improprio. è l'errore che fa apparire il processo. Ma questa cosa è già stata detta ampiamente: l'algoritmo si rende evidente solo quando non funziona, quando stona. Stesso discorso vale per l'abitudine, quando un elemento di un quadro conosciuto si muove ecco allora che tutto assume un significato nuovo, i dettagli divengono evidenti. 

Ok, abbiamo in qualche modo definito il procedimento "artistico" che mi porta ad avere un determinato risultato. Abbiamo spezzettato questo risultato e vi abbiamo (maddai) trovato tracce del processo utilizzato per giungervi. E quindi?

Abbiamo risposto alla domanda iniziale?

Perché mi piace?

Perché desidero che ableton faccia benissimo qualcosa che non è assolutamente in grado di fare?

Forse come dice Eco la risposta sta nell'indeterminazione del processo. L'estetica, l'oggetto amato è proprio quel processo. Un oggetto incompleto che descrive un processo rotto. In questa armonia nella disarmonia io trovo un godimento estetico. Esattamente come nella risoluzione armonica i grandi maestri della musica classica trovavano il loro.

Oppure non ne ho idea e la chiudiamo qui.

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